伯克利分校和伯克利音乐学院,伯克利音乐学院在哪

伯克利音乐学院于2021年秋建立纽约校区，这是伯克利音乐学院的第三个校区。新设立的硕士专业为一年制(三个学期)，设有歌词歌曲创作与制作、音乐剧创作与设计、现场体验设计三大专业方向。

西班牙校区和纽约校区同时开设一年制研究生专业。两个校区和专业有什么区别？小E给大家一一介绍:

首先是大学对比图:

西班牙校园介绍

西班牙校区是伯克利音乐学院的第一个海外校区，坐标在西班牙第三大城市巴伦西亚。

提供伯克利音乐学院首个当代音乐硕士课程(电影、电视、电子游戏分级；2012年9月当代表演(制作专业)；以及全球娱乐和音乐业务)，并于2013年9月推出了第四门新的研究生课程:音乐制作、技术和创新。

伯克利在巴伦西亚的校区还为来自波士顿的伯克利学生提供海外一年级和留学项目、暑期和特别项目，以及世界各地的音乐家加入全球音乐社区的新方式——作为表演者、从业者和领导者。

纽约校园介绍

纽约市伯克利分校改造了电站工作室，融入了尖端技术，同时保留了该设施历史悠久的录音大厅及其原始声学设计的美感。

继西班牙研究生院之后，又建立了新的纽约校区。为期一年的硕士课程包括三个不同的子专业。创作媒体和技术-文学硕士学位，歌词和歌曲的创作和制作，音乐剧的创作和设计以及现场体验的设计。

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职业声望

西班牙校区提供四个细分方向:

现代表演(制作方向)

当代表演

(生产浓度)

现代表演专业主要教授音乐制作、技术和音乐创新探索，以及其他领域的前沿发展和前瞻性思维技术。学生在掌握最先进的数字技能的同时，也面临着打破行业的挑战。

这门课程的内容和教学方法具有当代风格，让学生拥有自己的风格，挖掘他人的音乐特点。整个课程过程中，学员会参与各种表演机会，一对一指导等等。在设备先进的录音棚里学会磨合培养丰富的制作第一手经验，熟练掌握制作、录音、混音的流程。

全球娱乐和音乐业务

全球娱乐和音乐业务

如今，音乐行业的运营模式已经随着时间和技术发生了革命性的变化。无论是第三方服务还是音乐流媒体，每个细分行业都有自己的市场拓展。本专业主要以市场营销为主，站在音乐行业之外了解先进市场和新兴市场的趋势，了解全球市场和品牌扩张。锁定美国、日本、瑞典、巴西、中国、法国的音乐市场，进行市场分析或专题研讨。

音乐制作

音乐制作、技术和创新

学习的主要内容有混音制作、音乐视频制作、音响设计、音乐应用开发、电子制作、现场表演；学会使用市场上最新的硬件和软件(包括Ableton Live、Max、ProTools和Adobe Premiere)，享受顶级专业设施、技术实验室、录音棚等的使用。

视频游戏原声带

电影、电视和视频游戏的配乐

音乐在快速迭代的产品呈现中扮演着越来越重要的角色，高级技能和创意音乐一样重要。视觉媒体，视觉传播，从电影到网络系列或沉浸式电子游戏，有了音乐，消费者/观众会有不止一点点的体验，电子游戏的音乐行业已经成为目前最热门的行业之一。

这个专业的重点是利用最新的技术为屏幕创造，安排，编辑和制作音乐。为了达到更好的呈现效果，学生还需要接受叙事分析、故事编排和颅内戏剧效果，用音乐引领故事的深入发展。

纽约校区提供的专业:

创意媒体和技术文学硕士有以下三个分支:

歌曲是制作时写的。

歌曲创作和制作

学生将通过分析当前流行歌曲和创作音乐和歌词来加强和提高他们的艺术表达能力，了解当前各种音乐风格的趋势，并使用最新的行业标准软件和硬件来提高他们的技术技能。歌曲创作与制作专业更倾向于流行音乐创作的综合方法。学生将以词曲作者、制作人、主旋律制作人的身份与创作团队合作，在各种现实条件下进行创作，将不同的观点和经验融入到自己的艺术创作中。

同时也会了解现代歌曲创作领域的竞争条件，各个环节的技术熟练程度和客观专业水准，以及人际关系和一定的业务实践。

现场体验设计

现场体验设计

现场体验设计专业从音乐艺术创作到企业、体育赛事，探索一种前瞻性的现场制作的设计、管理和实施方法。学生接受表演技能培训，包括声音设计、灯光设计、投影映射、LED面板技术、舞台设计和管理、计算机辅助设计和视频制作，所有这些都有体验机会的支持。

现场体验设计专业的学生获得现场活动行业最需要、最新的专业知识，如Resolume Arena、Adobe After Effects等。从多声道音响装置、现场电子表演和回放工程到数字视频、照明和投影映射系统。

音乐写作和设计

音乐剧写作与设计

音乐专业的写作与设计将为学生提供音乐合作与艺术相关的理论与体验课程。利用传统和现代的方法，学生们深入研究如何讲好故事。通过使用时间和地点，外表和感觉，声音和环境，学生将获得角色发展，歌曲创作，演员录音，书籍写作技巧和戏剧视觉环境概念的技能。

学生将学习当前的行业标准实践，并在充满挑战和体验的环境中继续探索他们的艺术身份。使用该领域最先进的技术，学生将从该领域活跃的专业人士那里获得真实世界的洞察力，同时努力创作和制作艺术作品。在制作许多百老汇表演者专辑的同一工作室进行演示录音的第一手经验，学生将获得一套在百老汇和其他地区的戏剧界创作和推广新作品的策略。

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大学设施

西班牙校区的音视频设计由世界一流音视频设计公司第一品牌美国WSDG设计集团打造。它有两个最先进的技术实验室和四个录音室，包括一个世界级的音乐站。配乐舞台和录音棚由Walters-Storyk设计集团与伯克利董事长、院长和技术实验室工作人员合作设计。

音乐表:

它有126平方米(1360平方英尺)的设施，包括一个直播间，一个46平方米的控制室(500平方英尺)和一个隔离室。

工作室占地80平方米(860平方英尺)，有高耸的天花板，各种声学配置的可变地板和墙面，以及两个iso-overdub展位。

工作室:

录音棚的声学和隔音效果极佳，面积从12.5平方米(135平方英尺)到18.5平方米(200平方英尺)不等。每个录音室都连接了一个ISO-Overtub 空房间，扩大了工作区域，支持使用麦克风进行补充录音。

技术实验室:

两个技术实验室用作基于技术的音乐和全球娱乐/音乐商业课程的教室。这些实验室空让学生体验专业的音乐技术和音乐商业设备和软件。

这些工具和资源与伯克利计算机技术相结合，学生需要这些技术来提高技能和完成最苛刻的课程作业。

2017年，在创作歌手兼伯克利受托人皮特·穆勒(Pete Muller)和纽约市长媒体和娱乐办公室的帮助下，学院购买了一个历史悠久的电站工作室。布鲁斯·斯普林斯汀、麦当娜、Gaga、布鲁诺·马斯、赫比·汉考克、鲍比·麦克弗林、保罗·麦卡特尼、滚石乐队、来自汉密尔顿的演员等人都在这个空录音室录制了他们标志性的专辑，它仍然是纽约的音乐产业中心。

位于纽约州伯克利的发电站目前正在完成一项耗资1500万美元的改造项目，包括一个高科技的黑匣子剧院、一个视频控制室、一个具有电影质量灯光的4K视频功能、一个360度电影虚拟现实(VR)功能、一个写作室、一个合奏排练教室以及完善的设施和基础设施。伯克利纽约市将重新开放，作为最先进的录音设施和教育和创造力的中心。

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应用条件

西班牙校园申请条件:

1.你可以在线提交申请。

2.个人陈述(400-500字)

3.简历/履历

4.推荐信

5.成绩单

6.英语成绩

纽约校区申请条件:

1.你可以在线提交申请。

2.个人陈述

3.简历/履历

4.推荐信

5.成绩单

6.英语成绩

从高校专业、环境设备、校园所在城市位置来看，高校都有自己独特的优势。西班牙校区可以教授除音乐制作和影视游戏配乐制作专业之外的市场方向，尤其是影视游戏配乐是目前最火的行业之一。

纽约校区虽然是新成立的社区，但基于娱乐和商业发达的城市背景，可以提供各种机会给年轻人尝试。尤其是热爱音乐剧和话剧的人，可以边学习边进入剧场沉浸式练习。

如有其他疑问，可私信小e；或者有其他你想了解的机构，请留言。