国漫和日漫有多大差距 日漫与国漫的对比分析

国漫和日漫有多大差距 日漫与国漫的对比分析。

动漫=动画+漫画，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。如今动漫的代表国家有日本、中国、美国，其中日本动漫更是世界动漫的领军。不过随着国漫的发力，大有后来居上的意思。那么国漫和日漫有什么区别?好看的动漫电影有哪些呢?本期专题就让我们一起来了解下。

动漫简介

动漫，即动画和漫画的合称。“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。

“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation” ，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation” 。

当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。

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国产动漫发展历程

1、探索期(1920-1965年)

中国动漫发展起步较早，1920年中国动漫先驱万氏兄弟开始了研究动画制作，并于1935年推出了国内第一部动画作品《大闹画室》，1941年受美国动画《白雪公主》启发，发布了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时动画水平接近世界领先水平。新中国成立后，中国动画事业快速发展，1960年代每年都能制作出十多部动画，同时国内动画开始尝试不同动画制作方法。

2、停滞期(1966-1977年)

受“文革”影响，中国动画事业遭受巨大破坏，几乎完全陷入了停滞状态。

3、缓慢发展时期(1978-1998年)

改革开放后，中国动画事业虽然开启了新的步伐，但是“文革”时期带来的滞后影响，导致中国仍在延续建国初期传统艺术动画形式，动画的内容题材，制造方法未得到有效突破。

4、蓬勃发展时期(1998-至今)

随着90、00后成为动漫受众群体，国内动画制作理念逐渐由低龄儿童向青少年和成人转变，出现了《我为歌狂》、《封神榜》等优秀作品。随着网络普及化，日本、欧美动漫大量进入国内市场，中国二次元群体数量快速增长。同时，国内小说改编、漫画改编动画取得巨大成功。《狐妖小红娘》、《斗罗大陆》等动画吸引了大量忠实用户群体。

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国漫和日漫的区别

国漫

优点：价格便宜

缺点：冬季冰冷

价格：1500

PK

国漫和日漫一样吗?

日漫

优点：价格便宜

缺点：冬季冰冷

价格：1500

国漫和日漫有何不同

1、题材

日漫之所以能受到世界喜爱，就是因为日漫的题材涉猎非常之广，有热血类、校园类、魔幻类等等，各类题材下都有非常优秀的代表作品，这里就不一一列举。反观国漫，题材相对有限，要么是低龄化的动物拟人，要么是武侠类，受到题材的限制，经典的作品自然也就不多。

2、动漫风格

喜欢看动漫的小伙伴不难发现，即使是3D技术已经非常成熟的今天，日本动漫大多使用的也是2D动画，而在这一点中国动漫与日本动漫大相径庭。中国动漫偏爱武侠题材，因此大部分动漫都是使用3D制作，虽然画面精美，人设精致，但总有一股浓浓的网游风格，让人不免有些出戏。

3、画风

日漫和中国动漫画风有很大差别，日漫我们不难看出，其风格明显属于漫画风格，曾有人这样说过，倘若日漫中的人物去掉发型，是非常难以分别其身份的，这句话也说明日本动漫确实在绘画风格上大致相似。而中国动漫由于偏爱3D，所以人物风格会更加写实逼真，身材比例也与真人相差无几，即使去掉发型，也具有很高的辨识度。

4、时间长短

和日漫比起来，中国一些动漫作品就显得有些“短小精悍”。一般来说，日本动漫一集时长大约控制在24分钟左右，就算是去掉开头和结尾的歌曲，剧情也有19分钟左右的时间;而中国动漫一般来说一集只有10分钟左右，甚至不足十分钟，剧情相对来说比较匮乏，这也是国漫最被人诟病的地方。

5、配音

日漫之所以能在世界范围内都享有盛名，就是因为它的细致之处，就拿配音来说，日漫的配音与动漫人物口型几乎能完美匹配，观赏性十足;然而国漫呢?中国的配音在什么水平想必常年混迹于二次元的各位也十分清楚，在口型方面，国漫人物的口型比较单一，几乎只用张合来体现人物说话时的表现，忽略了不同音节的口型，单从这一点上来说，日本动漫就比中国动漫要优秀许多。

动画制作的分类

1、 传统二维动画制作

动画制作发展较早的类型便是传统二维动画，它以手工绘制为主，用绘画的方法来展现角色的动作。它的制作往往复杂而艰巨，所消耗的成本和时间较多，但是也较为经典。比如迪士尼的《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》;中国的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都属于知名的传统二维动画制作。

2、 flash二维动画

flash动画基本上都是二维的，它运用计算机技术和flash软件进行制作。操作比较简单，制作成本也相对较低，同时文件较小易于传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。

3、 三维动画制作

三维动画制作在近年来的应用越来越广，它主要是利用三维仿真技术，进行模拟，给人真实生动的观看体验。三维动画制作在影视大片如《变形金刚》、《蜘蛛侠》中较为常见，另外随着信息时代的发展，它还被应用到广告领域，如艺虎动画制作的耐克鞋子设计三维动画、医疗机械仿真动画、唐山龙泉寺建筑三维动画等，都发挥出三维动画制作的魅力。

4、 定格动画

动画制作中定格动画的类型并不多见，它以黏土偶、木偶或者混合材料等为主要角色。它的制作是把角色的动作分解开，摆出连续的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来。以此在播放时便产生了连续的画面，定格动画较为知名的有《神笔马良》、《阿凡提的故事》以及《小鸡快跑》等。

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动漫设计必备技能

1、前期策划

动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

2、原画设计基础

学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

3、道具与场景设计

道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。

4、动漫角色设计

掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

5、二维动画设计

二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

6、3D基础知识

了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

7、3D道具与场景设计

利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

8、动漫三维角色制作

利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

9、三维动画特效设计

利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

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动漫周边分类

1、景品(けいひん)

在日本所谓的景品就是娱乐专用的奖品，像是Game Center的抓娃娃机的奖品、集点数换赠品、夜市祭典的赠品都是。对于在日本以外的地区，因为这一类娱乐活动不直属日本相关公司所管辖，因此景品就不会发到海外，只有日本当地才会有的喔，内容物都是正版的喔!也因此有时景品还被称为逸品，只有到日本当地才有机会得到的!

2、食玩

就是小食品和小玩具同时装在一个包装盒里。早期附送的玩具是作为糖果的促销赠品，后来玩具渐渐占了主导地位，食品反而成了陪衬。国内售价50元左右一个。食玩也是成套成系列，不过比扭蛋大大增加了透明度，即使看不到里面玩具的样子，包装上也会注名款式可供挑选。常见的厂商有BANDAI，LOTTE，FURUTA，海洋堂，TAKARAGlico等公司。相对价格高于扭蛋。

3、Tonobiz

又称积木人，是日本一家名为RUNA的公司推出的人偶，材料一般都是塑料，做工精致，头部，手，脚，腰部都可以转动。和丹麦著名积木玩具公司LEGO设计制作的人偶有几分相似。

4、模型(もけい)model

这个就很通俗易通了，算得上最早进入国内的产品类型之一了，比如高达模型。

5、杂志

即是专门介绍动漫周边的书籍，这类似的书籍一般制作精美，不仅仅在于它的内容非常有价值，即是它的外观也具有一定的收藏价值。

6、光碟

对于很多动漫周边的相关报道，这需要专门的人来收集与制作，同样也就形成了动漫周边的一块。